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（トップページに戻る） 過去の日記を見る 最新の日記を見る| ２００９年１０月１７日（土） １８：３０〜２０：４５ 「メサイア」＆「グロリア・ミサ」 メサイアの抜粋曲を確認しましょう！ う、う、うっかり、１週間オケ練日記が抜けてしまいました！ ゴメンナサイ！！ さて、今さらの情報ですが、まずは「メサイア」の抜粋曲についてお知らせです。 やるのは、下記の番号曲です。楽譜がちゃんと揃っているか、各自確認をヨロシクね。 〈Ｐａｒｔ １〉 No.1 OVERTURE No.2 RECITATIVE(Tenor), COMFORT YE MY PEOPLE. No.3 AIR.(Tenor), EV'RY VALLEY SHALL BE EXALTED. No.12 CHORUS, FOR UNTO US A CHILD IS BORN. No.17 CHORUS, CLORY TO GOD. No.21 CHORUS, HIS YOKE IS EASY 〈Ｐａｒｔ ２〉 No.22 CHORUS, BEHOLD THE LAMB OF GOD. No.44 CHORUS, HALLELUJAH. 〈Ｐａｒｔ ３〉 No.47 RECIT.(Basso), BEHOLD, I TELL YOU A MYSTERY No.48 AIR(Basso), THE TRUMPET SHALL SOUND. No.53 CHORUS, WORTHY IS THE LAMB THAT WAS SLAIN. さて、練習の方ですが、ずっとプッチーニばかりを合わせていたので、「そろそろメサイアを・・・」というコンミスさんからの進言もあり、前回からメサイアを合わせ始めました。 以前に比べると、初合せにしては、そこそこ形になっていました。とは言っても、とりあえず止まらずに最後までいけたというレベルなので、音楽的な面はこれからもっともっと詰めていかないとね。 Ｙ先生は合唱団の指導も担当されているので、今日のように歌詞の内容を説明してくれると、どんな音を出したらいいのか、みんな具体的にイメージしやすいみたいだね。 それから、これは毎回言われているけど、 ・基本的に裏拍の音が強くなり過ぎない様に気をつけましょう！ これは、Ｙ先生だけでなく、吉田マエストロや井戸田マエストロにも言われましたね。要注意！！ それから ・音の出だしが揃うように神経をつかう。 ・音の終りがだらしなくならないように。 この２点もとても大切な基本中の基本。音を出している間は、もっと自分の出す音に意識を集中して、決しておざなりにならないようにしましょう。 と、今回はこんな感じでした。 |
２００９年９月２７日（日）  アンサンブル・フェスタ２００９本番！！マエストロ直伝！ 練習の必需品とは？ さあ、今年もアンサンブル・フェスタ本番がやってきました。 オケのメンバーは１０時半集合ということだけど、何人かのメンバーは９時に会場にかけつけ、セッティングのお手伝い。ご苦労様です。 オケだけでなく、ほかにリコーダーや吹奏楽、リード合奏などさまざまな団体が出演するので、舞台設営、転換作業が重労働だったりする。 ひな壇を組んで、ピアノをセットして・・・それでも３０分程度であらかたの作業が終了し、各団体のステージリハーサル開始。 トップバッターは、われらが市原市楽友協会のトロンボーン四重奏。この演奏会で高校生のユーリちゃんが進学のため休会。ハイドンの方には残念ながらトロンボーンパートの出番がなかったので、Ｏ団長が「じゃ、トロンボーンはトロンボーンでアンサンブルをやりましょう！」と音頭を取り、tuttiとは別室で４人仲良く練習を続けて・・・ユーリちゃんにとっていい思い出になるといいけど。 リハは着々と進み、オケの番。とにかく、人数が多いから、イス・譜面台のセットだけでもかなりの時間を要してしまう。残りの持ち時間は１回通しギリギリ。でも、あえて、吉田マエストロは、 「今はリピードはなしで。本番はちゃんとリピートしてね。」 とおっしゃった。 リピートしても時間的にはセーフだと思うんだけど？？？ そして、リピートなしでリハ終了。まだ、持ち時間は少し残っている。 すると、マエストロが、 「じゃあ、本番の前にひと言だけ、大事なことを話しておきます。オケの練習でもレッスンでも絶対に必要なものがあります。それは、“えんぴつ”と“消しゴム”。えんぴつはＢか２Ｂ。ＨＢやシャープペンでは硬すぎて楽譜を掘ってしまい消しても後が残ってしまうのでダメ。少し柔らかめのＢか２Ｂがよい。それから、間違えたり、指示が変わることもあるので、消しゴムも必需品。この２つは必ず楽器ケースに入れて、練習やレッスンですぐ使えるように準備しておくこと。」 と、またまた深イイお話をされました。 今回は、楽友のメンバーだけでなく、コンミスのお弟子さんも何人か参加されていて、特に子供たちのために、これから音楽を学んでいく心構えとして、このような話をされたのかもしれない。 吉田マエストロは、素晴らしい指揮者であると同時にとてもよい教育者でもあると、あらためて感動したタクトなのでした。 さて、本番の方は、吉田マエストロのにこやかな表情に乗せられたのか、浮ついたところもなく、これまでの指摘がよく生かされた演奏でした。 みなさん、本当にお疲れ様でした。 来年から夏の公演は、吉田マエストロが指揮者として就任決定。オケの弦楽器の底上げに大いに期待が持てる！ もちろん、管楽器メンバーも先生の指導を楽しみにしている。 これからの成長がまたまた楽しみになってきました。 さて、再来週から年内いっぱいは、「グロリア・ミサ」と「メサイア（抜粋）」。指揮は山本先生。 吉田マエストロがおっしゃった「最後の音を出し切るまで、絶対に気を抜かない」という言葉を常に頭に置いて、しっかり演奏しましょう！ |
| ２００９年９月２６日（土） １８：３０〜２０：４５ ハイドン 交響曲第１０４番「ロンドン」 最後の音を出し終わるまで神経を遣って！！ いよいよ明日、アンサンブル・フェスタ本番・・・会場は違えど、今日が事実上のゲネプロだ。 定刻通りにチューニングを終え、１楽章からスタート。 「リピートはありで」 今までずっとリピートしてなかった・・・明日本番なのに、みんな混乱しないかな？と一抹の不安。 でも、吉田マエストロの笑顔を見ていると「何とかなるか」と思えるので不思議。 ひと通り通した後で、吉田マエストロはていねいに、今まで指摘されたことを再度みんなが認識できるように、つまみ練習。みんなも明日が本番とあって、真剣モード。でも、ビリビリした感じではなく、いい感じの緊張感が漂っている。tuttiはこうでなくっちゃ〜。 今までの練習での指摘のほかに、 「ｆとｐの差があまりにも狭すぎる。ｆｆ−ｆ−ｍｆ−ｍｐ−ｐ−ｐｐともっとダイナミクスの幅を広げないとね。」 とのお話が。 今回、短期間の練習ではあるものの、吉田マエストロはきちんと越えるべきハードルを考えておられたようだ。その中の一つが強弱の“弱”。 「そこは、ｐ。もっと小さく！」 練習初日から言い続けていらした言葉だ。 ｐでちゃんとした音を出す（カスカスしたり貧弱にならない）・・・これがアマチュアにとってはとても難しい（プロでもか？）ことなのだ。でも、何とか越えたい壁の一つだね。 そして、３楽章では、「３拍子の感じが今一つ。言われたからしょうがなく１拍目を強くしてる感じじゃダメ。それじゃ、踊れないでしょう。（苦笑）」と、これもずっと言われ続けましたね。 特に、３拍目にｓｆがついてるとそちらに意識がいってしまうのか、１拍目の存在がちょっと弱くなってしまうのだ。で、こちらでも「ｐでも３拍子の感じを失わない」と。 練習を通して思ったことは、自分の出す音に対して常に神経を遣うということ。 みんな、こんなにずーっと気を遣って音を出したことなかったかも？！ そして、２０時２５分。 「じゃ、今日の練習はおしまい。ロンドンは明日午前のリハと本番、あと２回弾けるから、楽しみましょう。」 といつものスマイルでおっしゃり、今日の練習はかなり早めに終了してしまった。い、いいのか！？ 【最後の最後まで！】 練習の締めくくりに吉田マエストロから深イイ話がありました。 曲の最後だけでなく、フレーズの終りでも音を出し終わるまでは「終わった！」って気を抜いちゃダメ。最後の最後まで神経を遣わないと、音の終りがだらしなくなり、とても雑な演奏になってしまう。「終わった」と思っていいのは、最後の音が完全に切れてから。 確かに、最後の音までたどり着くとホッとして、つい気が緩んじゃうよね。でも、ここがいい演奏、今一つの演奏の分かれ道の一つなんだ。 みんな、いつも肝に銘じて演奏しましょう！ |
| ２００９年９月２０日（日） １０：００〜１５：４５ ハイドン 交響曲第１０４番「ロンドン」 充実感たっぷりの練習〜♪ 今日は来週に迫ったアンサンブル・フェスタに向けての一日強化練習！ 午前は弦楽器のみ、午後からtutti。 吉田マエストロは、相当張り切っておられ、自身の愛器（ヴィオラ）を持参。ところが、ヴァイオリンの高い音は出ないので途中からＨさん持参のヴァイオリンに選手（？）交代。 さてさて、練習の方は、自称「私は相当しつこい」とのお言葉通り、数小節をたっぷり時間をかけて指導。 1小節進むのに1時間とはいかなかったけど、それでも1楽章（7分くらい）をまるまる2時間かけてやりました。 通常の練習時間帯ではなかったので、参加できなかった人もちらほらいたけど、参加したメンバーには収穫たっぷりの有意義な内容でした。欠席しちゃった人は相当損をしたかも・・・。 特に、ヴァイオリンに関しては、物理的な弾き方の指導もありました。ヴァイオリン演奏で最も難しい弓の運動については、一人一人、手を取りながらの指導。女性が多いので、もし事情を知らない方がのぞいたら、セクハラと間違えられそう！？ 具体的には、上腕を固定して腕の下だけを肘を軸に早く動かすことだそうだけど、実際にやってみると、その難しさときたら・・・。ヴァイオリンが上手に弾けるか弾けないか、ここが大きな分け目なのかも。 曲についての細かい指示は下記の通りです。 （ここに書いても見ない人は見ないだろうけど、のっぴきならない事情で出られなかったメンバーのために載せておくよ。） 【１楽章】 （小節番号１） 出だしのモチーフ 必ず拍ごとに切る。（もう何回も言われてますね。汗） （３） 弦楽器、２拍目がダウンで強くならないよう自然な感じでデクレッシェンド （５２）フルートのスラーはなし （５４）（５５） ｓｆは“なし”に変更。 （６３） 粒を揃えて！ （９２） １拍目もきちんと発音する。 ２拍目のｓｆしか聞こえないのは不自然 （１１２）〜（１１４） ボーイング変更・・・細かいことはパート内で確認してね！ （１１５） ２分音符はマルカートで （１７５）（１７８） 木管とＶｎは少しクレシェンド （１８４） クレシェンドして （１９３） 再現部 前の小節までの興奮を冷まして、何事もなかったように冷静に弾き始める （２５７） ｆは決め所！！ 【３楽章】 （５５）からの弦のｐｉｚｚ．は３拍子を意識して。（１拍目を重く） （７１） ３拍目の入りは聞こえなくてよい （５２） ダ・カーポの曲の最後は、（今回は４楽章がないので）終わりを意識した表現にする。 他にもいろいろ指示があったけど、メモするだけでも大変〜。あとはパート内で確認してね！ いよいよ、来週が本番。みんな、今日の練習、これまでの練習をしっかり活かして頑張りましょう！！ |
| ２００９年９月１９日（土） １８：４５〜２０：４５ プッチーニ グロリア・ミサ 今日は、１２月の演目、プッチーニのグロリア・ミサのtutti。 コンミスが体調不良でお休みのため、ちょっと心許ない感じの練習。 トロンボーン、ホルンが全員揃っているということで、主に金管中心の練習だった。 その中で、スラーの吹き方について、山本先生がしつこいくらいリクエストされていたが、メンバーはなかなか理解できず・・・。 山本先生曰く、「スラーでも音の動きははっきり」ということらしい。 でも・・・先生の言うように演奏しようとすると、“スラーは必要ないんじゃ？”みたいな気が。 練習会場にはみんなの「？？」が飛び交っていたような。 あと、言われたことは、「響きを上手に残して」、「音が浮かないように」、「出来立てのブラスバンドの音にならないように」でした。 あ〜、毎回同じこと言われてますね。（ちょっとゲンナリ） 明日は、吉田マエストロのロンドンtuttiが控えてます。頑張りましょう！ |
| ２００９年９月１２日（土） １８：４５〜２０：４５ ハイドン 交響曲第１０４番「ロンドン」 メヌエット（舞曲）は小節目の頭を強く！ 今日は、残り少ない吉田先生のtutti。音楽室は相変わらずのぎゅうぎゅう状態〜、嬉しい悲鳴です♪ さっそく３楽章の合わせから。 ざっと一通り合わせた後、マエストロから細かな指摘がありました。 ・小節の１拍目は常に強く（３拍目にｓｆがあってもそれよりも１拍目は強く） ・３拍目にｓｆがついてるかついてないかわかるように弾く。 ・冒頭２分音符がある人は音を出してから抜いて響きを残す感じで。 ・８小節目の終りからｐになったら、軽い感じになるように。（弦は出来るだけ弓の根元で弾く） ・１４小節目の３拍目の音は強くならないように。可愛らしく♪ ・１７小節目からの２分音符は音を抜いて。 ・１９小節目の１拍目は短く。（スタカートがあるように） ・２０小節目３拍目からの４分音符は短くなり過ぎないように。 ・３１小節目のＶｎ．１はフルートやオーボエが聞こえるような大きさで２個ずつの動きを大事に。 ・３３〜３４小節目クレシェンド ・３５小節目からのファゴット、金管は３拍子（１拍目強く）の感じをしっかりつける。 ・４７小節目はずっとｐ（クレシェンドしない） 特にトリルの人は小さく！ヴィオラと低弦の刻みが聞こえるように。 ・４９小節目の３拍目からの動きも３拍目が１拍目より強くならないように。 ・５１小節目３拍目と５２小節目１拍目はしっかり弾いて、終りの感じを出す ・５４小節目からのＶｎ．２、Ｖａ、Ｖｃは、３拍子で！（音程も合わせてね） ・ＴｒｉｏのＯｂとＶｎ．１、出だしは軽く、小さく。その後のクレシェンド、デクレシェンドを忘れない。 また、５５、５６小節目の小節感がわからなくならないように。（小節の頭の音をほんのちょっと強く） ・６１小節目からはスラーとスタカートの区別をはっきりと。 ・６４小節目から８分音符の人はなるべく小さく。４分音符→２分音符の動きを消さない。 ・６５小節目からのＶｎ．１とＦｇ．は小節の頭に少しだけアクセント ・７５小節目からの低弦は、２拍目・３拍目が強くならないように。７７小節目の２分音符は音を抜いて ・７５小節目３拍目からのＶｎ２はなるべく根元で弾く。４分音符は常にスタカート ・７８小節目３拍目、Ｖｎ．１とＦｇ．はディミヌエンドして７９小節目に入る ・８５小節目からのディミヌエンド、最後は消えるくらいに ・８８小節目からのＯｂ．とＶｎ．１は出だし小さく、フレーズを大切に。 ・１００小節目からＶｎ．１はひと弓で（絶対大きく弾けないから！笑） フェルマータの音はとにかく小さく 休憩後、１楽章の２３４小節目から。 ・２３４小節目からの４分音符は短く。 ・２３８小節目からと２４４小節目の４分音符は弓を軽くあてるだけの感じで ・２３９、２４１小節目の２分音符は弓を小さく使って（１５センチくらい？） ・２４７小節目のＯｂ．は１つのフレーズになるように。少しデクレシェンドする感じ。 ・２４８小節目のＶｎの４分音符は優しい感じで、２分音符と４分音符で１つのフレーズになるように。 ・２５１小節目のＦｇ．とＶａも２分音符と４分音符のフレーズを大切に ・２５６小節目は一度終わった感じを出す。（大きくならない） ・２６６小節目からのＶｎ．２とＶａはスラーで長いスカートをひらっとしている感じで。（ビリッと破いちゃダメよ！） ・２７１小節目のＶｎ．２とＶａは弓をドスンと落さないように！（右手をしっかり調節して） ・２７７小節目、４分音符は短めに。管楽器は次の２分音符に向かう感じを出す。（インテンポで） ・２８４小節目から２分音符のパートは少し強めに！ ・最後２小節目の２分音符が長くなり過ぎないように。（ファンファーレみたいな感じで） ・２２８小節目からの４分音符は機械的にならないように、旋律のつもりで弾く。 ・２２９、２３１小節目の２個目の２分音符が短くならないように ・２３２、２３３小節目はクレシェンドする感じ、２３４、２３５はデクレシェンドする感じで。 ・１２４小節目からＶｎ．１の４分音符は全部アップで。きっちり弾かず、だらしない感じでＯＫ （４個目の４分音符は気持ち長めに） ・１２５小節目、Ｖｎ．１はダウンでクレシェンドにならないように。 ・１２４〜１３６小節目まではこっそり弾いている感じ。（我慢して！！） ・１３７小節目でいきなりｆ！ ４分音符のパートは次へ向かう感じで。 ・１５１小節目のＦｇの２分音符は拍分しっかり伸ばす ・１５９小節目からのＦｌ、Ｏｂ、Ｖｎ．１は４分音符で表情をつけて ・１５５小節目、４分音符のパートは歯切れよく、２分音符のパートは響きを残して ・１５７小節目の付点２分音符は音を抜いて。 とまあ、今日もこんな感じで短時間でも緻密な練習が続いたのでした。 さて、来週は１９日（土）が山本先生のtutti（プッチーニ）、２０日（日）が吉田マエストロのtuttiだよ。 ちょっとハードだけどガンバロー！！ |
| ２００９年９月５日（土） １８：４５〜２０：４５ プッチーニ グロリア・ミサ 今日は、山本先生によるプッチーニのtuttiです。 練習会場が集会室で音楽室より広いせいもあるけど、アン・フェスメンバーが抜けると、やっぱり弦はスカスカした感じ。ジュニアさんたちが成長して、メンバーになってくれる日を心から待ち望んでいます！ さて、練習の方は、 ・休符も音楽の大事な要素！ ８分休符はきちんと休むこと ・音が軽く浮いてしまわないように、地面に向かって？！（←出た！ お決まりのひと言！！） ・できたてのブラスバンドみたいな音を出さない！ の３点が主な指摘でした〜。 何でもプッチーニの自筆の総譜はかなり読みづらかったらしく、弾いていて（吹いていて）、「変だな〜？」と感じる部分があったら楽譜に誤りがあるかもしれないので、確認にきてほしいそうです。 とりあえず、こんな感じでした。 来週は、吉田マエストロによる「ロンドン」のtuttiです。 練習課題が多くて大変かもしれないけど、各自、練習時間を有効に使って、頑張りましょう！ |
| ２００９年８月２９日（土） １８：４５〜２０：４５ ハイドン 交響曲第１０４番「ロンドン」 ちっちゃくて可愛い〜ヴァイオリニスト♪ 今日は、吉田マエストロの２回目のtuttiです。 先週よりさらにＶｎ参加者が増えて、練習室はぎゅうぎゅうと嬉しい悲鳴です！ さっそく、ロンドン１楽章を頭から。 先週いなかった人のために、もう一度復習。 ・音と音の間に少しすき間を空けて弾きましょう！ ・２分音符のフェルマータの音の最後は少しだけディミヌエンド これだけで、和風から洋風に変身？！ さて、今回の楽譜は先生の使っているスコアとダイナミクス、アーティキュレーションがかなり違うようなので、以下を参考に自分の楽譜を直しておいて下さいね。（書きもれがあるかもしれないので、できればパート内で確認して下さい。） ・１小節目、７小節目・・・ｆｆ（フォルテシモ） ・５小節目３拍目からクレッシェンド ・６小節目は３拍目に向かってデクレシェンド。３拍目はｐ、４拍目はｐｐ ・２３小節目、低弦の４拍目はスタカート ・３２小節目・・・ｆｆ ・３２小節目、３４小節目の木管はスラー ・５４、５５小節目の３拍目にｓｆをつける ・９２、９３，９４，９５小節目の２拍目にｓｆをつける ・９６小節目の２拍目からｆｆ ・１０３小節目のＶｎの４拍目はスタカート ・１０５、１０７小節目の３拍目、４拍目にスタカートをつける （３拍目はスラーの終りでスタカート） ・１７２小節目・・・ｆｆ ・１７５、１７６、１７７小節目の１拍目にｓｆをつける ・２４４小節目・・・ｐｐ ・２４７小節目のＯｂはｐ ・２４８小節目のＶｎはｐ ・２７７小節目・・・ｆｆ そして、先生からの指摘は下記の通りです。 ・３小節目のＶｎ２，Ｖａ，低弦の２拍目はスラーを大事に。その後の２分音符はふくらまないように。 ・５〜６小節目の弦楽器はクレシェンド、デクレシェンドをしっかりつける ・６小節目の４拍目はできるかぎりｐｐで！ ・９、１０小節目のＶａ，低弦の２分音符は少しディミヌエンド ・１７小節目のＶｎ，Ｖａは一つの流れになるように ・１７〜１８小節目の低弦は拍感を失わないように。最後は少しディミヌエンド ・２４小節目のＶｎの１拍目にアクセントをつける ・３２〜３３小節、３４〜３５小節目は一つの固まりで ・３３小節目からの１６分音符は飾りなので頑張らない ・４０小節目、４２小節目の金管、ティンパニは１拍目より２拍目を強く ・５７小節目のＶｎ１は頑張らなくていいので、６１小節目の４分音符の動きからは目だって！ ・９４から９７小節目に向かってクレシェンド。（怒ったお母さんの角がずんずんと大きくなるみたいに？！） ・９７〜９８小節目はデクレシェンドして９９小節目の頭の４分音符は優しく。（長くならない） ・１０３小節からのＶｎ１はなるべく根元で弾く ・１２２〜１２３はデクレシェンドのつもりで ・１２６、１２８小節目のＶｎ１の４分音符は全部アップで。 ・１５５小節目の管楽器は響きのある音で ・１６６、１６８、１７４、１７９小節目の４分音符のパートはクレシェンド ・１９３小節目は必ずｐ！ ・２７５〜２７６小節目でしっかりクレシェンドして２７７小節目のｆｆへ ・２７７、２７９小節目、４分音符のパートはクレシェンドで。 ・２７７小節目からのＦｌとＶｎ１は「レ」の音を少し強く長めに弾いて焦った感じにならないように ・２８４小節目の管楽器の２分音符は鐘のように ・２９０小節目の管楽器は１拍目より２拍目を強く ・最後の２小節はインテンポで。（ゆっくりしない） 以上でーす。 今日初参加だったメンバーの中には、Allegroからのテンポの速さに戸惑った人もいたみたいだけど、慣れてしまえば大丈夫〜♪ 本番まで合わせ練習はあと３回。楽譜にしっかりメモをして頑張りましょう！ 次回は、山本先生のtuttiです。 |
| ２００９年８月２２日（土） １８：４５〜２０：４５ ハイドン 交響曲第１０４番「ロンドン」 サムライ・ロンドン・シンフォニー！？ 今日は、９月のアンサンブル・フェスタに向けてのtuttiです。 そう！ 吉田マエストロの登場です！ バンザ〜イ！！（←タクトの個人的感情入りすぎ？！） 演奏メンバーには、コンミスさんの可愛いお弟子さんたち他（小学生や社会人）も加わり、平均年齢がググーッと若返り、にぎやかだ。 さっそく、「ロンドン」１楽章から。 まずは、ざーっと最後まで合わせてみる。これで、マエストロはだいたいの様子を把握？ Ａｌｌｅｇｒｏから返し練習。 ・出だしは全員ｐ！ ・Ｖｎ．１のメロディーはスケートで滑っているような感じで。（なるべくスムーズな動きで） ・１８小節目のＶｎ．１、タイでつながっている８分音符は休んで、次からの動きの出だしを揃えて。 （以下、同じフレーズはすべて同じように） ・２１小節目からのＶｎ．１と低弦の２分音符は遅れないように！ ・３２小節目からは、ホルン・トランペット・ティンパニが聞こえる音量で。（ｆｆでも出しすぎない） ・４４小節目からは低弦を聞いて！ ・４４小節目から４分音符が出てきたらスタカートで ・５４，５５小節目は３拍目にｓｆを入れる。 ・５７小節目のＶｎ．２とＶａの付点二分音符は音を抜いて。 ・６１小節目からＶａの８分音符の動きを聞きたいので、その他のパートは音を控えて ・６３、６４小節目の４分音符は、ほんの気持ち、弱くなっていく感じで。 （６４小節目の４分音符が強すぎないように！ ベートーヴェンじゃないから？！） ・６５小節目からのＶｎ．１はＦｌの音が聞きながら弾く。（頑張り過ぎない） （７３小節目からはＯｂと一緒） ・８０小節目からのＶａと低弦、シンコペーションの動きをはっきりと。 ・９１小節目のトリルは頭からしっかり！ （９０小節目の全音符を少し早めに切ってトリルに備える） ・９２、９３、９４、９５小節目の２拍目にｓｆを入れて、その後の４分音符は弾んで。 ・９６小節目の２拍目はｆｆ とここまでやって、頭のＡｄａｇｉｏへ 全員でレー・レー・レ・ラ〜〜♪ すると、マエストロ・・・ 「うーん、かなり和風だね。なんだかサムライが刀を構えてるような・・・（笑）」 これには、ほぼ全員、爆笑〜。言われてみれば確かに！？ では、どうするか？ ・それぞれの音と音の間にほんの少し間を空けて、さらに音の最後の最後で少ーしだけディミヌエンドする。（ただし、わざとらしくなってはいけない。） そして、あまり重々しくなり過ぎずに。 ・２分音符は音を出したら、膨らまないように ・９小節目のＶｎ．１は弓の真ん中を使って弾く。 ・１６小節目はＯｂが聞こえればいいから、他のパートは頑張らない。Ｏｂはクレシェンド・デクレシェンドを入れて。 ☆１楽章全体を通して、４分音符は弾んだ感じで弾くように！ ここで、一旦休憩。 後半は、３楽章。これもリピートなしでざっと通してみる。 ・最初のｓｆは、女性がドレスの裾を翻すようなイメージで。（乱暴に弾くとスカートがめくれ上がっちゃうよ？） ・６小節目の最後のｓｆは、聞いている人を一瞬驚かせるようなつもりで。その後のトリルは驚かした人を笑っているような感じで。 ・１７、１８小節目３拍目にｓｆを入れる。 ・２０小節目３拍目から始まる４分音符の同じ音の連打は信号音だと思って。 ・３０小節目はＦｌが大事。Ｖｎ．１は頑張り過ぎない。 ・Ｔｒｉｏの出だしは、踊りに誘うようなつもりで優しく柔らかく。その後の８分音符は出来るだけ軽やかに。 （以下、同じようなフレーズは同じように） ・６１小節目からのＶｎ．１は弓の根元で弾く。（音をくっきりさせるため） ・９５小節目アウフタクトから始まるＯｂとＶｎ．１のフレーズは１回ごとに弱くなっていくように。 ・９５小節目のＶｎ．２は弓の先で弾く。 ・９５小節目から４分音符のパート（Ｖｎ．２→Ｖａ）は、長めの音で、みんなを引っ張るつもりで。（遅くならない） ・１００小節目からＯｂとＶｎ．１の付点２分音符はなるべく平らなディミヌエンドで。 ・１００、１０２はＦｌ、１０１、１０３はＶｎ．２の動きが聞こえるように、他の人は控える。 ☆３楽章は、「メヌエット」＝踊りなので、常にそれを頭にイメージしながら弾きましょう！ 子供たちのことを考えてか、吉田マエストロの指摘はとてもわかりやすく、確実にオケの音が変わっていくのがわかりました。やっぱり“さすが”です！ １楽章出だしの「サムライが出てきそう・・・」発言には大いに笑いました〜。 何とか少しでも洋風に近づけるよう、みなさん、頑張りましょう！ 【吉田マエストロのこぼれ話】 ハイドンは、宮廷音楽家。だから、ベートーヴェンのシンフォニーと違って、あまり重々しい音で弾かない。 上品というか気品のある感じの音で弾くようにしましょう。 （「第九のイメージは忘れてね〜」と言いたかったのかも？） 【クラリネット２名入団決定！】 前回見学にいらした２名のクラリネット奏者さんの入団が決まりました！ バンザイ！！ みなさん、よろしくね。 次回も「ロンドン」の合わせでーす。各自でしっかり復習しておいてね！ |
| ２００９年８月８日（土） １８：４５〜２０：４５ グリロア・ミサ 頼もしいクラリネット見学者が２名も！！ 夏休みということもあって、出席者は若干少なめ。トランペット、トロンボーンが全滅というのはちょっと痛い！ と思っていたら、７時半ごろトロンボーンのＫさん登場。よかった〜。 さてさて、今日も「グロリア・ミサ」の合わせ。１曲目のＫｙｒｉｅから。 出だしの１ｓｔ Ｖｎ．のメロディーがきれいだよね〜。さすがプッチーニって感じ。最初の数小節でグッと聴く人の心を惹き付ける・・・。 フレーズごとに少しタメたりするから、勝手に先に行かないように！ 指揮かコンミスを見てね。 さて、今日は、クラリネットに見学者さんが来ていて、早速tuttiに加わっていたら、あまりにもしっかり吹かれるので、Ｙ先生は初見だとは気付かず、捕まえる、捕まえる。 それでも、ひるむことなく、一生懸命食いついていく見学者さん、大したものです！ ぜひ入会して欲しいな♪ さすがに、休憩の時に、セクリのＳさんがＹ先生に 「彼女は、見学者さんで初見なので、お手やわらかに」 と進言していました。 これには、Ｙ先生、 「あ、そうだったの。ゴメン、ゴメン。しっかりしてるからわからなかったよ！」 と照れ笑い。 そして、７時過ぎに、もう一方クラリネットの見学者さんがいらっしゃいました。 この方も、初見とは思えない吹きっぷり！ クラリネットは一気に充実したパートへと変貌しそうです☆ さてさて、その他の指摘で特に気になったのは、２曲目のＧｌｏｒｉａの６４小節目〜を合わせている時、Ｙ先生がおっしゃった 「休符も音楽」 というひと言。 確かにね・・・。“休符＝無”にならないようにしましょう。 今日は、Ｖｎやホルンなどの音程を細かくチェックしながら合わせで、あまり先へは進みませんでした。 ２２日は、いよいよ吉田マエストロの登場です！ みなさん、楽しみですね〜♪ |
２００９年８月１日（土） １８：４５〜２０：４５ グリロア・ミサ ＮＥＷシーズン、スタート！♪エキサイティングな「夏の第九」が終り、今年も後半期に突入〜。 後半期は、吉田マエストロとの９月２７日のアンサンブル･フェスタ（市原市文化祭）、山本先生との１２月１３日の第２７回市民コンサートの２本立てです！ 今日は、１２月のメイン、プッチーニ「グロリア・ミサ」のtuttiです。 第九が終わって、Ｖｎメンバーがどのくらい残るのか・・・少し不安がありましたが、井戸田先生のユニークで情熱的な指導のおかげもあり、オケの楽しさを知った大半のメンバーが残留。よかった〜。 さて、プッチーニの「グロリア・ミサ」。ところどころルバートがあるものの、とても分かりやすい曲のようです。初tuttiにしては、スムーズに流れていました。いつも初tuttiは？？が飛び交っていたりしたのですが・・・２週間の空きがあり、各自で譜読みがしっかりできてたから？ ま、やればできるってことか。(^_^;) では、いくつか注意点を・・・ ♪Ｇｌｏｒｉａは６２小節目２拍目の音を少し伸ばして６３小節目へ ♪Ｇｌｏｒｉａは６３小節目からＡｎｄａｎｔｅで（１００小節目ではなく） ♪Ｇｌｏｒｉａの１１１小節目のstentateは重々しく（絶対音が軽く浮かないように） ♪Ｇｌｏｒｉａの１３８小節目からの旋律は１６分音符で走らない！（ていねいに） ♪Ｇｌｏｒｉａ、２７３小節目からのＭａｅｓｔｏｓｏは２つ振り（その後のＡｌｌｅｇｒｏも２つ振り） ♪Ｃｒｅｄｏ、１７８小節目（Ｌａｒｇｈｅｔｔｏ）からはゆっくりの４つ振り ♪Ｃｒｅｄｏ、２０８小節目（Ａｌｌｅｇｒｏ）は４つ振り（変わるかも？） ♪Ｃｒｅｄｏ、２１７小節目（Ａｎｄａｎｔｉｎｏ）は２つ振り ♪各パート最終ページにあるＡｎｈａｎｇというのは、Ｇｌｏｒｉａ中間部の別バージョンで今回はやりません。 トータル５０分弱の曲ですが、初tuttiで最後まで通せたなんて、もしかして初めてだったりして？！ 今までは、つまづきつまづきの合わせでなかなか先に進めなかったりしてたけど。 山本先生も何だかあまりにもスムーズなんで拍子抜けしているようでした。 後半期は幸先よさそう〜♪ （メサイア抜粋の方が難航するかも？） 次回は、もう一度グロリア･ミサを一通りやります。みなさん、よろしく〜。(^o^)丿 |